О художниках

Родилась в Волгограде в 1965 году. Училась в художественной школе города Волгограда.

В период с 1991 по 1996 год посещала Академию Художеств (ЛИЖСА им. Репина), факультет живописи, в качестве вольнослушателя. С 1995 года посещала студию автоматического рисования Игоря Орлова. В 1997 посещала лекции по искусствоведению в БАРТ-Колледже (Санкт-Петербург).

С 1994 г. работает в мастерской арт-центра «Пушкинская-10». Работы художника находятся в частных коллекциях.

Вика Малка — выпускница МГХПУ им. С. Г. Строганова (2005) и Института проблем современного искусства (ИПСИ, 2007).С 2009 по 2019 работала в соавторстве с Полиной Москвиной. С 2014 по 2024 год была соорганизатором и куратором московской некоммерческой площадки «Электрозавод»

Её работы — это визуальное исследование того, как чуждые элементы (растения, слова, культурные коды) проникают в среду, приживаются, меняют её и сами подвергаются трансформации.

Работает с живописью, графикой, пространственной инсталляцией. В кураторских проектах делает акцент на повседневность современного художника и его рефлексию на современный выставочный процесс.

Живет и работает в Москве.

Работы находятся в собрании Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» и частных коллекциях.

В своем творчестве Анастасия Бурых исследует тему телесности, внутреннего монолога и поиска принятия в социуме. Ее работы отличает экспрессивная форма и нестандартные художественные решения.
Художница работает с трансформацией человеческих образов, исследуя различные грани восприятия и обращаясь к бессознательному. Произведения Анастасии Бурых отражают фрагменты сновидений, передавая сложную внутреннюю реальность.
В последнее время художница концентрируется на исследовании внутриличностных противоположностей, полярных отношений и "теневой" стороны личности. В своих работах она фиксирует не опознанные образы, отражающие различные состояния, задаваясь вопросами: "Что это значит для меня?" и "Что это может значить для других?".
Проект "Большие люди" представляет собой серию работ, визуализирующих скрытую от посторонних глаз "теневую" личность. Каждый "большой человек" это часть каждого из нас, и каждый персонаж серии резонирует с чьей-то внутренней реальностью.

Тиша, Саша, Ева и Макс — так зовут котов-художников, чьи коллективные работы представлены на этой выставке. Трое из них — Тиша, Саша и Ева — родились в петербургском подвале неподалёку от проспекта Просвещения, в День космонавтики, 12 апреля 2018 года. Когда котятам было всего два месяца, художница Евгения Коновалова спасла их. Первоначально она планировала найти им дом, но желающих не нашлось, и котята остались жить в её мастерской в культурном центре «Пушкинская-10». Так началась их общая история.

Котята росли рядом с художницей, наблюдали за процессом работы, забирались лапами в банки с краской, играли кистями. Однажды, пока живописные работы Евгении неторопливо сохли, коты пробежали по ним, оставив тонкие царапины, а позже начали отрывать небольшие фрагменты поверхности. Сначала художница сопротивлялась этому вмешательству, но со временем увидела в нём неожиданный жест соавторства: следы присутствия животных становились частью художественного высказывания. Постепенно Евгения пришла к мысли, что коты могут быть самостоятельными художниками.

С 2019 года они начали активно «работать» под менторством Евгении, создавая графические абстракции преимущественно в технике «расцарапки». Художница стала готовить для них грунтованные планшеты из оргалита, устанавливая их под наклоном к стене. Коты бегали по этим поверхностям, оставляя следы-царапины, которые в процессе накапливались, превращаясь в сложные графические структуры. Художница рассказывает, что коты используют пять технических приёмов: когти по сухой поверхности, когти по сырой поверхности, отпечатки лап, слизывание меловой побелки, стирание животом. С 2020 года к Тише, Саше и Еве присоединился их отец Макс. С тех пор коты-художники активно участвуют в групповых выставках. Их работы неоднократно показывались в Музее нонконформистского искусства, на выставках сообщества «PARAZIT» в галерее «Борей», а также были представлены на ярмарке современного искусства PORT ART FAIR в Петербурге.

Иван Флоренский родился в 1993 году в Москве. Занимался живописью под руководством своего отца, художника В. П. Флоренского. Окончил
бакалавриат (2015) и магистратуру (2017) в МГЛУ по специальности теология. В 2024 году выпускник аспирантуры философского факультета МГУ,
кафедра истории русской философии. Живет и работает в Москве. Участник множества групповых выставок, автор ряда персональных проектов.

Основной медиум в творчестве художника – это живопись. В рамках проектов автор прибегает и к таким медиумам как инсталляция, перформанс, видео-арт, саунд-арт. Медиум рассматривается автором вторичным по отношению к внутреннему содержанию произведения. Основным в своем творчестве художник выделяет наднарративные образные структуры, направленные на явление метафизического образа созерцаемого духовно-художественным путем. Формальные живописные проблемы рассматриваются автором как самодостаточные, несущие в себе семантическую нагрузку структуры, что, однако, не исключает возможность их концептуального восприятия.

Павел Зуданов работает с надувными объектами: сама выбранная им техника напоминает о монгольферах и дирижаблях, ностальгической и тупиковой ветви развития воздухоплавания, или об устремленных в космос экспериментальных скульптурах и архитектурных объектах футуристических 1960-х.

2008-2013 - Липецкий Государственный Педагогический Университет, Художественно-графический факультет
2020-2021 - Свободные мастерские МОММА

2021-2023 - ИСИ Иосифа Бакштейна

Его произведения были выставлены на фестивале «Музей для друзей», выставке «Искажение» галереи Буксир, а также ММОМА и Новой Третьяковке.

Советсткий художник, россииский современный художник, скульптор, живописец, педагог. До 2000 года занимался преимущественно пейзажной живописью. Единственный московский участник начального состава лениградской арт-группы «Митьки». Полностью отойдя в 1997 году от «Митьков», в 2000году в возрасте 43 лет начал заниматься ленд - артом, став самым известным представителем этого жанра в России. Некоторые из работ Полисского можно отнести к паблик - арту, инсталляция и скульптуре. Значительная часть ленд-артовских и других проектов сделана Полисским в деревне Никола - Ленивец в Калужской области совместно с созданными им Никола - Ленивецкими промыслами и находится (или находилась до уничтожения) на территории парка «Никола - Ленивец». Основатель фестиваля «Архстояние» от которого впоследствии дистанцировался.